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"每个毛孔都散发艺术气息"的英国如何培养艺术和设计人才?
中英网英国留学 www.uker.net 2017-12-08 来源: 转载 作者: uker
几百年前莎士比亚拓展了文学和戏剧的边界，当代编剧还在沿用他的“套路”；玛丽·雪莱同丈夫雪莱和朋友拜伦玩文字游戏，创作了世界上第一部科幻小说《科学怪人》；亚历山大·麦昆以布料为纸，以针线为画笔，把想象中的瑰丽世界变成一件件华服……
而英国发达的艺术与设计氛围源自于强大的教育根基。无论是中学和大学都十分重视培养学生的艺术素养，吸引着全世界怀揣着艺术和设计梦想的有志之士慕名而来。除了中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦艺术大学、皇家艺术学院等坐落在伦敦的知名高校外，英国其他城市也有引以为傲的艺术和设计行业，他们在各自的领域占据了世界领先地位。譬如德蒙福特大学的时尚与纺织专业、伯明翰城市大学的珠宝设计专业和英国国立电影电视学院的电影制作设计专业。
英国国立电影电视学院：把想象中的瑰丽场景变成现实
不管是重现《哈利·波特》中霍格沃斯魔法学院的繁忙景象，还原“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”的长安街景，还是把《美女与野兽》中觥筹交错的舞会搬入现实，都离不开电影美术师在背后的付出。他们就像一群造梦者，通过艺术设计把想象中的瑰丽场景变成现实。而离伦敦车程半小时的英国国立电影电视学院在电影美术设计方面享有盛名。旗下电影制作设计硕士专业（MA Production Design）的校友曾参与了《哈利·波特》、《权利的游戏》、《王牌特工》和《帕丁屯熊》等电影的美术设计。
章庆玲来自上海，曾经参与《杨贵妃》、《暗杀》、《摆渡人》等影视剧的电影美术设计。对这个行业有了比较全面的了解后，她对未来的目标有了清晰的认识——成为电影美术指导。为了进一步提高自己，她选择来到英国国立电影电视学院攻读电影制作设计专业。至于选择英国国立电影电视学院(NFTS)的原因，她表示除了对欧洲艺术风格的青睐外，更重要的是国立电影电视学院目标明确的课程设置。
章庆玲说：“其他的电影学院大多只开设单一的电影制作课程，课程涵盖导演、摄影、音效、剪辑等方面，广泛涉猎但浅尝辄止。但英国国立电影电视学院的硕士课程则被分为动画导演、电影导演、制片、编剧、摄影、剪辑、美术、后期特效和音效设计等。在开学前大家就明确了自己的方向，适合立志在单一的领域里有所精进的人。”
虽然电影制作流程被分得很细，但制作电影的过程离不开各个专业的配合。据章玉玲介绍，他们每个专业每个年级只有8个人，所以在为期2年的硕士学习期间，来自不同专业的学生会组成8个小组，一起完成大大小小的项目和作业。
这两年的课程设置由浅入深，让学生在“升级打怪”的路上逐渐积累信心。开学后他们第一个项目叫做“重现一幅画”。章玉玲笑着解释到：“就是选择一幅油画，然后将油画里的场景搭建成为真实场景。”在完成后，学校会加大难度，让美术师、动画导演和摄影三人组成一个小组合作，搭建动画场景拍摄故事。第三个项目叫幻想课程(Fantasy)，需要更多学生一起合作。学生们根据各自选择的幻想类书籍里描述的场景进行设计，然后画设计图和施工图。
章玉玲说：“有时候需要搭建的场景会非常大，所以英国最大的影视基地Pinewood Studios会给我们提供最大的空间。我们会依据空间来进行设计，搭建一个很大的模型。而硕士第一年最大的项目是要和导演、摄影、音效、声音等专业合作，制作一部短片。”
她指了指正在搭建的充满热带风情的电影场景，说：“我们的故事背景发生在哥伦比亚的一间旅馆里，我负责场景设计，而学校招募来的电影爱好者会作为我的助手，一起帮忙搭建场景。每个美术师都会有自己的设计，然后根据组别依次拍摄。”
章庆玲对于这种跨专业的合作感到十分满意。她说：“同学们来自不同的国家，但都对电影抱有极高的热情。一起合作时都会在自己的领域发挥到最好。团队成员都非常投入，愿意一起尝试不同的东西。所以我很喜欢这里的氛围。”
德蒙福特大学：让不同领域的人碰撞出火花
德蒙福特大学坐落于莱斯特市中心，校园建筑散落在草地和公园之中。徜徉在开放式校园中，河滨一幢倒梯形的玻璃建筑分外吸引人眼球。这就是德蒙福特大学艺术和设计学院，英国排名前10位的艺术与设计学院之一。
该学院的前身是创立于1870年的莱斯特艺术学校，在内衣设计、 鞋类设计等专业享有盛名。据悉莱斯特曾经是英国传统制鞋重镇，所以该校在鞋履设计方面有得天独厚的优势。该校的鞋履设计(Footwear Design)专业拥有英国唯一的鞋履设计荣誉学士学位，而鞋业大亨Jimmy Choo更是该学院的荣誉博士。
走进艺术和设计学院的大楼，全玻璃外墙的设计让教室和工作坊一览无余，展示出一番热火朝天的场景：有的学生在使用3D打印机制作建筑模型；有的学生使用传统编织机进行纺织品实验；有的学生则在老师的带领下，体验不同质感的纺织材料。
就像时尚与纺织硕士的(MA Fashion and Textiles)主管保罗（Paul McNicoll）所说：“玻璃墙象征着我们的开放性，你可以透过玻璃看到先进的技术，激发工作和学习的灵感。因为墙都是玻璃的，所以能鼓励学生去尝试新鲜的事物。”
据悉，服装与纺织品硕士专业(MA in Fashion and Textiles)下有四个方向，包括时装设计(Fashion Design)，内衣设计(Contour Fashion)，鞋类设计(Footwear Design and Accessories)，和纺织品设计(Textile Design)，而这四个专业经常一起上课和合作。
保罗解释到：“我们不把四个方向分开教学，这样学生就有机会一起合作。因为在时尚设计行业里，最重要的事情之一就是合作。因为他们的领域互有交叉，在合作时自然而然就会激发出创作的灵感，这是设计最令人激动的部分。”
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服装与纺织品硕士专业的一年课程被分成三个阶段，就设计方面来说，阶段一主要让学生脱离以前惯用的技巧和工作方式，转而开始尝试新东西。第二个阶段主要是深入研究和实验，让学生积累一套新的设计方法。第三阶段主要是完成最后的毕业作品，被师生称之为“藏品”(the Collection)”。不论学生来自专业的哪个方向，他们都需要调动所有积累的经验和学到的新技术和新知识，设计出一个真正的作品。
保罗补充了该专业的另一个优势，就是学生可以选择合作课程和选修课程。如果学生想创业，他们可以选择一些商业相关的课程，比如营销和推广。有的学生想在专业技术方面有所精进，也可以研究服装和纺织行业里持续性和伦理因素的课程。保罗说：“每个人都会根据自己的目的去积累独特的经验，正因为这样，我们才不会成为输出同样素质毕业生的工厂型学校。”
他总结道：“在这个特别建造的艺术设计建筑里，既有先锋的科技也有传统的手工技艺。我们被誉为通用设计学习领域的领导者，这就意味着我们的教学方式适应性非常强，每个学生可以根据自己的情况使用资源，来适应自身的学习节奏，达到最好的学习效果。最好的学习方法有时候并不是坐在教室里听别人讲两个小时的课。我们课堂的基本在于去实践，然后帮助学生向前发展。”
伯明翰城市大学：“好奇心”是珠宝设计师最重要的品质
珠宝之于欧洲人的意义，就像玉石之于华人的意义。珠宝和玉石不仅是艺术和工艺的延续，也是历史文化的传承。随着消费市场的升级，传统的金银和玉器首饰早已不能满足中国消费者的胃口。因此，掌握国际先进设计理念并了解本土市场的珠宝设计师成为就业市场的香饽饽。
伯明翰是英国第二城市，也是全世界最大的金属加工区之一。因为得天独厚的工业优势，这里诞生了欧洲最大的珠宝学院——伯明翰城市大学艺术与设计学院。该学院毗邻伯明翰珠宝工业创新中心（JIIC），良好的业界氛围时刻鼓励着学生进行广泛的专业探索。
伯明翰艺术与设计学院可谓是珠宝设计行业中的“黄埔军校”，而该学院最负有盛名的学科之一，就是珠宝、银器及相关产品（MA Jewellery, Silversmithing & Related Products）的硕士专业。
根据该专业的老师欣德尔（Sian Hindle）介绍，珠宝、银器及相关产品硕士专业是融合了历史、商业、艺术、时尚和产品设计等方面的交叉学科，内容涵盖材料甄选、概念调查、技术创新和珠宝穿戴与表现力研究等。课程秉承“从概念到成型”的教学理念，引导学生从研究调查到创意实践，并通过工作室实践和与其他从业者合作，帮助学生完成最终的珠宝设计产品。
与此同时，学院也对珠宝行业的变化保持着敏锐的嗅觉。学校致力于开发交叉学科，提高学生的就业能力并扩展国际视野，并积极推动与不同行业的合作，谋求双赢局面。欣德尔说：“我们的学生从行业第一手的经验中获益，而珠宝行业则在与学生的合作中迸发更多创意的火花，整个行业也会因吸收新鲜血液而变得更有活力。”
欣德尔强调了珠宝行业充满变化，需要抱着开放的心态探索新方向，面对新挑战。这也是她对于这个专业申请者的最大的要求——你必须充满好奇心。她说：“敢于质疑、善于批判性思考非常重要，这一品质会帮助学生在创意实践中积极进行精细调整，推动作品创新。”
正因为这种开放和探索的心态与对创新孜孜不倦的追求，让该学院的华人校友在珠宝行业从崭露头角到现在的大放异彩。例如该学院的首位中国学生刘斐，曾一举夺得英国金匠精工艺与设计大赛的单项奖，成为该赛事创办79年来首位获得单项奖的华人设计师。而刘斐的“小学妹”刘蔓也跟随他的脚步，在2015年英国金匠精工艺与设计大赛中勇夺三金二银五项大奖，成为获奖最多、年龄最小的设计师。以他们为代表的华人设计师们正在国际珠宝市场上赢得越来越多的话语权。”
结语：适合的才是最好的
由此可见，英国很多院校可能在大学综合实力排行榜上默默无名，但在细分领域却势头强劲。因此想要来英国攻读艺术和设计专业的学生切忌过度迷恋各类综合排名，而更应该明确个人目标，在搞清楚专业特色和业界美誉度后，再进行院校和专业的选择。
